Театр - искусство "исчезающее," трудно поддающееся описанию. Спектакль оставляет след в памяти зрителя и очень мало вещественных материальных следов. Именно поэтому наука о театре -ТЕАТРОВЕДЕНИЕ - возникла поздно, в конце 14 столетия. Тогда же появились 2 теории происхождения театра.
Согласно первой, искусство сцены развилось из обрядов и магических ритуалов. В подобных действах всегда присутствовала игра, участники часто использовали маски и специальные костюмы. Человек "играя", изображал, например, божество, чтобы воздействовать на окружающий мир, людей, божество. Со временем некоторые обряды превратились в светские игры и стали служить для развлечений, позже участники таких игр отделились от зрителей.
Другая теория связывает происхождение европейского театра с ростов самосознания личности. У человека возникла потребность выразить себя посредством зрелищного искусства, обладающего мощным эмоциональным воздействием.
Виды театра
Первые театральные представления включали в себя слово и пение, танец и движение. Музыка и жесты усиливали значения слов, танцы иногда становились самостоятельными "номерами". Подобные действа отличались синкретизмом (от греч. "соединение"), т.е. в какой-то степени слитностью составных частей (музыки и слова в первую очередь), чтобы зритель не мог их вычислить в своём сознании, и оценить каждую форму отдельно. Постепенно публика научилась различать элементы представления, и со временем из них начали развиваться известные нам виды театра. Синкретизм сменился синтезом - намеренным соединением разных форм.
Самый распространённый и популярный вид -драматический театр. Главное выразительное средство -слово (не случайно этот театр называют разговорным). Смысл происходящих на сцене событий, характеры действующих лиц раскрываются с помощью слов, которые складываются в текст (он может быть прозаичным или стихотворным).
Ещё один вид театрального искусства - опера. В опере условность театра особенно очевидна - ведь в жизни люди не поют, чтобы рассказать о своих чувствах. Главное в опере -музыка. Однако партитура (партийная запись музыки) должна быть представлена, разыграна на сцене. Содержание произведения раскроется полностью только в сценическом пространстве. Такой спектакль требует особого мастерства от исполнителей: они должны не только петь, но и обладать актёрскими способностями. При помощи звуков актёр -певец способен выразить самые сложные чувства. Воздействия музыкального спектакля - при сильном составе певцов, хорошем оркестре, профессиональной режиссуре -может стать мощным, даже опьяняющим. Оно подчиняет зрителей, уводит их в мир божественных звуков и слухов.
В 16 веке на основе придворных и народных танцев начал формироваться балетный театр. Само слово "балет" происходит от позднелатинского слова "ballare", что означает "танцевать". О балете, о событиях и о взаимоотношениях персонажей рассказывают движения и танцы, которые артисты исполняют под музыку, сочинённую на основе либретто (сценарий для балета), В конце 20 века стали распространенны бессюжетные спектакли, созданные на музыку симфонических произведений. В балетных спектаклях, как правило, заняты солисты, а так же корифеи -именно так в русском театре называли главных участников кордебалета.
Детские театры
Заметное место в жизни Москвы занимают театры для самых маленьких зрителей - московских детей. Впервые такие театры появились в 20-х годах 20 столетия. И только такой уникальный театр, как Театр зверей им. В. г Л. Дурова, с которого юный зритель чаще всего начинал знакомиться с театрами, был создан ещё в 1912 году в доме самого "дедушки Дурова". В 1980 году было построено новое здание, где есть и сцена, и открытые павильоны, и зимний дворец. Сам облик здания, украшенный скульптурами животных, настраивает на праздничное настроение, и предвещает встречу с долгожданным, а, главное, с добрым чудом.
Для детей, играющих в куклы, и сопереживающих актерам театра Карабасса Барабасса, вполне естественно, когда на сцене появляются куклы, которые движутся как живые. Именно эту идею обратил в жизнь Московский Центральный кукольный театр им. С.В. Образцова, начавший свою историю в 1929 году, как Театр Детской Книги. Затем, в 1937 году его переименовали в 1-й Московский Кукольный Театр, и лишь в 1954 году он получил своё современное название.
Здание этого театра трудно не запомнить: то металлические куклы, двигающиеся под мелодичный звон часов, то бегают детишки... Попадая в светлый и удивительно человечный мир кукол, мы с благодарностью вспоминаем основателя этого замечательного театра - Сергея Владимировича Образцова. При театре создан великолепный музей с куклами со всего мира. В этом театре были поставлены такие замечательные спектакли, как: "Каштанка", "По щучьему веленью", "Лампа Аладина", "Маугли". Там также были поставлены спектакли для взрослых: "Ночь перед Рождеством", "Король Олень", и, конечно же "Необыкновенный концерт". В этот театр к полудню часто приезжают туристы на спектакли и, что бы посмотреть на знаменитые часы.
Театр "Сфера"
Своим рождением и существованием Московский Государственный Драматический театр "Сфера" обязан талантливому человеку - Екатерине Еланской. Она одна из самых пленительных актрис 60-х годов, работавшая в Малом и театре Маяковского, Екатерина Ильинична вдруг поменяла актёрскую профессию на трудную мужскую - режиссёра-постановщика, руководителя театра. Парадоксально, но она, окончившая школу-студию МХАТ, с детства дышавшая воздухом Художественного театра, оказалась страстно увлечена идеей театра-арены, актёрской игры в предельной близостью к зрителю.
Театр Екатерины Еланской - это театр выразительных живых композиций, бешеной динамики, сильных чувств и сильных голосов. Актёр открыт, весь виден, он пребывает в творческом процессе весь спектакль. Ему не за что спрятаться, негде скрыться, нечем закрыться на сцене-арене.
Пространство театрального зала напоминает маленький цирк. Но в отличие от циркачей актеры театра "Сферы" появляются с самых неожиданных сторон -действие может идти в любой точке зрительного зала. Архитектура зала позволяет создавать разнообразные, неожиданные театральные построения. Этот единственный в своём роде театр пробуждает воображение зрителей и, включая их в творческий процесс, делает соучастниками происходящего.
Большой театр
История Большого театра, который отмечает свое 225-летие, сколь величественна, столь же и запутана. Из нее с равным успехом можно создать и апокриф, и авантюрный роман. Театр неоднократно горел, восстанавливался, перестраивался, сливалась и разъединялась его труппа. И даже даты рождения у Большого театра две. Поэтому его столетний и двухсотлетний юбилеи разделят не век, а всего лишь 51 год. Почему? Изначально свои годы Большой театр отсчитывал от того дня, когда на Театральной площади возник исполненный великолепия восьмиколонный театр с колесницей бога Аполлона над портиком — Большой Петровский театр, строительство готорого стало настоящим событием для Москвы начала XIX века. Прекрасное здание в классическом стиле, внутри декорированное в красно-золотые тона, по признанию современников, было лучшим театром в Европе и по масштабам уступало только миланскому «Ла Скала». Его открытие состоялось 6 (18) января 1825 года. В честь этого события был дан пролог «Торжество муз» М.Дмитриева с музыкой А.Алябьева и А.Верстовского. В нем аллегорически изображалось, как Гений России при помощи муз на развалинах театра Медокса создает новый прекрасный искусства ~ Большой Петровский театр. Однако труппа, силами которой было показано вызвавшее всеобщий восторг «Торжество муз», к тому времени существовала уже полвека. Начало ей положил губернский прокурор князь Петр Васильевич Урусов в 1772 году. 17 (28) марта 1776 года последовало высочайшее соизволение «содержать ему театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады, а кроме его, никому никаких подобных увеселений не дозволять во все назначенное по привилегии время, дабы ему подрыву не было». Три года спустя он подал прошение императрице Екатерине II о выдаче десятилетней привилегии на содержание русского театра в Москве, приняв на себя обязательства построить для труппы постоянное театральное здание. Увы, первый русский театр в Москве на Большой Петровской улице сгорел еще до открытия. Это привело в упадок дела князя. Он передал дела своему , компаньону, англичанину Михаилу Медоксу - человеку деятельному и предприимчивому. Именно благодаря ему на пустыре, регулярно затопляемом Неглинкой, вопреки всем пожарам и войнам, вырос театр, со временем потерявший свою географическую приставку Петровский и оставшийся в истории просто как Большой.
И все же свое летоисчисление Большой театр начинает с 17 (28) марта 1776 года. Поэтому в 1951 году отмечалось 175-летие, в 1976-м - 200-летие, а впереди - 225-летие Большого театра России.
Большой театр в середине XIX века
Символичное название представления, которым открылся Большой Петровский театр в 1825 году, «Торжество муз» -- предопределило его историю на протяжении следующей четверти века. Участие в первом спектакле выдающихся мастеров сцены -- Павла Мочалова, Николая Лаврова и Анджелики Каталани — задало высочайший исполнительский уровень. Вторая четверть XIX века ~ это осознание русским искусством, и московским театром в частности, своей национальной самобытности. Творчество композиторов Алексея Верстовского и Александра Варламова, на протяжении нескольких десятилетий находившихся во главе Большого театра, способствовало его необыкновенному подъему. Благодаря их художественной воле на московской Императорской сцене сложился русский оперный репертуар. Его основу составляли оперы Верстовского «Пан Твардовский», «Вадим, или Двенадцать спящих дев», «Аскольдова могила», шли балеты «Волшебный барабан» Алябьева, «Забавы султана, или Продавец невольников», «Мальчик-с-пальчик» Варламова.
Балетный репертуар богатством и разнообразием не уступал оперному. Руководитель труппы Адам Глушковский ~ воспитанник петербургской балетной школы, ученик Ш. Дидло, возглавивший московский балет еще до Отечественной войны 1812 года, создал самобытные спектакли: «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника», «Три пояса, или Русская Сандрильона», «Черная шаль, или Наказанная неверность», перенес на московскую сцену лучшие спектакли Дидло. В них проявилась великолепная выучка кордебалета, основы которой закладывал сам балетмейстер, стоявший и во главе балетной школы. Главные партии в спектаклях исполняли сам Глушковский и его жена Татьяна Ивановна Глушковская, а также француженка Фелицата Гюллень-Сор.
Главным событием в деятельности московского Большого театра первой половины прошлого века стали премьеры двух опер Михаила Глинки. Обе они сначала были поставлены в Петербурге. Несмотря на то, что добраться из одной российской столицы в другую уже можно было поездом, москвичам пришлось ждать новинок несколько лет. «Жизнь за Царя» впервые прозвучала в Большом театре 7 (19) сентября 1842 года. «...Как выразить удивление истинных любителей музыки, когда они с первого акта уверились, что этою оперою решался вопрос, важный для искусства вообще и для русского искусства в особенности, а именно: существование Русской оперы, Русской музыки... С оперою Глинки является то, чего давно ищут и не находят в Европе, новая стихия в искусстве, и начинается в его истории новый период ~ период Русской музыки. Такой подвиг, скажем, положа руку на сердце, есть дело не только таланта, но гения!» --восклицал выдающийся писатель, один из зачинателей русского музыковедения В.Одоевский.
Четыре года спустя состоялось первое исполнение «Руслана и Людмилы». Но обе оперы Глинки, несмотря на благоприятные отзывы критики, недолго продержались в репертуаре. Не спасло их даже участие в спектаклях гастролеров ~ Осипа Петрова и Екатерины Семеновой, временно вытесненных из Петербурга итальянскими певцами. Но спустя десятилетия именно «Жизнь за Царя» и «Руслан и Людмила» стали излюбленными спектаклями русской публики, им суждено было победить возникшую в середине века оперную итальяноманию. И по традиции каждый театральный сезон Большой театр открывал одной из опер Глинки.
На балетной сцене к середине века спектакли на русские темы, созданные Исааком Аблецом и Адамом Глушковским, были вытеснены тоже. Бал правил западный романтизм. «Сильфида», «Жизель», «Эсмеральда» появились в Москве почти вслед за европейскими премьерами. Тальони и Эльслер сводили москвичей с ума. Но русский дух продолжал жить в московском балете. Ни одна гастролерша не смогла затмить Екатерину банковскую, выступавшую в тех же спектаклях, что и заезжие знаменитости. Для того чтобы накопить силы перед следующим подъемом, Большому театру пришлось пережить много потрясений. И первым из них стал пожар, в 1853 году уничтоживший театр Осипа Бове. От здания остался лишь обгорелый остов. Погибли декорации, костюмы, редкие инструменты, нотная библиотека. В конкурсе на лучший проект восстановления театра победил архитектор Альберт Кавос. В мае 1855 года начались строительные работы, которые были завершены через 16 (!) месяцев. В августе 1856 года оперой В. Беллини «Пуритане» открылся новый театр. И было нечто символическое в том, что открывался он итальянской оперой. Фактическим арендатором Большого театра вскоре после его открытия стал итальянец Мерелли, который привез в Москву очень сильную итальянскую труппу. Публика с восторгом новообращенных предпочла итальянскую оперу русской. Послушать Дезире Арто, Полину Виардо, Аделину Патти и других итальянских оперных идолов стекалась вся Москва. Зрительный зал на этих спектаклях всегда был переполнен.
На долю русской труппы оставалось всего три дня в неделю ~ два для балета и один для оперы. Русская опера, не имевшая материальной поддержки, заброшенная публикой, представляла собой печальное зрелище.
И тем не менее, несмотря ни на какие трудности, русский оперный репертуар неуклонно расширяется: в 1858 году представлена «Русалка» А. Даргомыжского, впервые ставятся две оперы А.Серова -- «Юдифь» (1865) и «Рогнеда» (1868), возобновляется «Руслан и Людмила» М.Глинки. Год спустя оперой «Воевода» дебютирует на сцене Большого театра П.Чайковский. Перелом во вкусах публики произошел в 1870х годах. В большом театре одна за другой появляются русские оперы: «Демон» А.Рубинштейна (1879), «Евгений Онегин» П.Чайковского (1881), «Борис Годунов» М.Мусоргского (1888), «Пиковая дама» ( 1891 ) и «Иоланта» (1893) П.Чайковского, «Снегурочка» Н.РимскогоКорсакова (1893), «Князь Игорь» А.Бородина (1898). Вслед за единственной русской примадонной Екатериной Семеновой на московскую сцену выходит целая плеяда выдающихся певцов. Это и Александра Александрова-Кочетова, и Эмилия Павловская, и Павел Хохлов. И уже они, а не итальянские певцы, становятся любимцами московской публики. Особой привязанностью зрителей в 70е годы пользовалась обладательница красивейшего контральто Евлалия Кадмина. «Быть может, никогда русская публика не знала ни ранее, ни позднее такую своеобразную, полную настоящей трагической силы исполнительницу», писали о ней. называли М.Эйхенвальд, кумиром публики был баритон П. Хохлов, которого высоко ценил Чайковский.
В балете Большого театра в середине века олистали Марфа Муравьева, Прасковья Лебедева, Надежда Богданова, Анна
Собещанская, и в своих статьях о Богдановой журналисты подчеркивали «превосходство русской балерины над европейскими
знаменитостями».
Однако после их ухода со сцены балет Большого театра оказался в сложном положении. В отличие от Петербурга, где главенствовала
единая художественная воля балетмейстера, балетная Москва во второй половине века осталась без талантливого лидера. Наезды
А.Сен-Леона и М. Петипа (поставившего в Большом театре в 1869 году «Дон Кихота», а дебютировавшего в Москве еще до пожара, в
1848 году) были кратковременны. Репертуар заполнили случайные спектакли-однодневки (исключение составил долго продержавшийся в репертуаре «Папортник, или Ночь на Ивана Купала» Сергея Соколова). Провалом закончилась даже постановка «Лебединого озера» (балетмейстер — Венцель Рейзингер) П.Чайковского, создавшего свой первый балет специально для Большого театра. Каждая новая премьера вызывала лишь раздражение публики и прессы. Зрительный зал на балетных спектаклях, в середине века дававших солидный доход, стал пустовать. В 1880х годах серьезно стоял вопрос о ликвидации труппы. И все же благодаря таким выдающимся мастерам, как Лидия Гейтен и Василий Гельцер, балет Большого театра был сохранен.
В преддверии нового века XX
Подходя к рубежу веков, Большой театр жил бурной жизнью. В это время русское искусство приближалось к одному из пиков своего расцвета. Москва была в центре бурлящей художественной жизни. В двух шагах от Театральной площади открылся Московский Художественно-общедоступный театр, весь город рвался на спектакли Русской частной оперы Мамонтова и симфонические собрания Русского музыкального общества. Не желая отставать и терять зрителя, Большой театр стремительно наверстывал упущенное в предыдущие десятилетия, честолюбиво желая вписаться в российский культурный процесс.
Этому способствовали два опытных музыканта, пришедшие в это время в театр. Ипполит Альтани возглавил оркестр, Ульрих Авранек — хор. Профессионализм этих коллективов, значительно выросших не только количественно (в каждом было около 120 музыкантов), но и качественно, неизменно вызывал восхищение. В оперной труппе Большого театра блистали выдающиеся мастера: продолжали свою карьеру Павел Хохлов, Елизавета Лавровская, Богомир Корсов, приехала из Петербурга Мария Дейша-Сионицкая, ведущим тенором стал выходец из костромских крестьян Лаврентий Донской, только начинала свой путь Маргарита Эйхенвальд. Это позволило включить в репертуар фактически всю мировую классику — оперы Дж.Верди, В.Беллини, Г.Доницетти, Ш.Гуно, Дж.Мейербера, Л.Делиба, Р.Вагнера. На сцене Большого театра регулярно появлялись новые произведения П.Чайковского. С трудом, но все же пробивали себе дорогу композиторы Новой русской школы: в 1888 году состоялась премьера «Бориса Годунова» М.Мусоргского, в 1892-м ~ «Снегурочки», в 1898м — «Ночи перед Рождеством» Н.Римского-Корсакова.
В том же году попал на московскую Императорскую сцену «Князь Игорь» А.Бородина. Это оживило интерес к Большому театру и в не малой степени способствовало тому, что к концу века в труппу пришли певцы, благодаря которым в следующем веке опера Большого театра достигла огромных высот. В великолепной профессиональной форме подошел к концу XIX века и балет Большого театра. Без перебоев работало Московское театральное училище, выпускавшее хорошо обученных танцовщиков. Едкие фельетонные отзывы, типа помещенного в 1867 году: «А какие теперь кордебалетные сильфиды?., все такие упитанные, как будто изволили накушаться блинов, и ножки свои волокут как попался» ~ стали неактуальны. На смену блистательной Лидии Гейтен, на протяжении двух десятилетий не имевшей соперниц и несшей на своих плечах весь балеринский репертуар, пришли несколько балерин мирового класса. Одна за другой дебютировали Аделина Джури, Любовь Рославлева, Екатерина Гельцер. Из Петербурга был переведен в Москву Василий Тихомиров, ставший на многие годы премьером московского балета. Правда, в отличие от мастеров оперной труппы, пока их талантам не было достойного приложения: на сцене царили вторичные бессодержательные балеты-феерии Хосе Мендеса.
Символично, что в 1899 году переносом балета Мариуса Петипа «Спящая красавица» на сцене Большого театра дебютировал балетмейстер Александр Горский, с именем которого связан расцвет московского балета первой четверти XX века. В 1899 году вступил в труппу Федор Шаляпин. В Большом театре начиналась новая эпоха, которая совпала с наступлением нового, XX века.
Малый театр
Малый театр - старейший театр России. Его труппа была создана при Московском университете в 1756 году, сразу после известного Указа
Императрицы Елизаветы Петровны, ознаменовавшего рождение профессионального театра в нашей стране: "Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр..." Известный поэт и драматург М.М.Херасков возглавил Вольный русский театр при университете. Его артистами были учащиеся университетской гимназии. На основе университетского был создан драматический Петровский театр. В эти годы труппа театра пополнялась актерами крепостных театров. Но здание в 1805 году сгорело, и группа осталась без сцены. Однако уже в следующем, 1806 году, в Москве была образована дирекция Императорских театров. На службу в нее и поступили артисты бывшего Петровского. Новая труппа Императорского Московского театра выступала на разных сценических площадках, пока, наконец, дирекция Императорских театров не приступила к осуществлению идеи архитектора Бове: строительству в Москве театрального центра. Таким образом, "прародителем" Малого театра явился театр при Московском университете. Но не из-за этого Малый называли "вторым Университетом", а благодаря тому влиянию, которое он оказывал на русскую культуру, на умы, на настроения в обществе. Малый театр со дня своего основания является одним из самых важных центров духовной жизни России.
В 1824 году Бове перестроил для театра особняк купца Варгина, и драматическая часть Московской труппы Императорского театра получила собственное здание на Петровской (ныне Театральной) площади и собственное название - Малый театр. "Московские ведомости" поместили объявление о первом спектакле в Малом: "Дирекция Императорского Московского театра чрез сие объявляет, что в следующий вторник 14 октября сего года будет дан на новом малом театре, в доме Варгина, на Петровской площади, для открытия онаго спектакль 1-й, а именно: новая увертюра сочин. А.Н.Верстовского, впоследствии во второй раз: Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря, новое драматическое рыцарское представление-балет..."
Слово "малый" сначала даже не писали с заглавной буквы - ведь оно объясняется просто размерами здания, которое было невелико по сравнению со стоящим по соседству Большим театром, предназначенным для балетных и оперных спектаклей. Но вскоре слова "Большой" и "Малый" стали именами собственными, и ныне во всех странах мира звучат на русском языке. До 1824 года балетно-оперная и драматическая труппы Императорского Московского театра были единым целым: один и тот же артист мог участвовать в спектаклях разного рода. Долгое время театры были соединены даже подземным ходом. Продолжалось и взаимопроникновение жанров. Еще при жизни А.С.Пушкина Малый создал сценические версии трех произведении поэта: "Руслана и Людмилы" (1825 г.), "Бахчисарайского фонтана" (1827 г.) и "Цыган" (1832 г.). Из зарубежной драматургии театр отдавал предпочтение произведениям Шекспира и Шиллера. Впрочем, наряду с серьезными пьесами, существовал в Малом театре и "легкий" репертуар: мелодрамы и водевили. Важным событием в жизни Малого стала постановка комедии А.С.Грибоедова 'Торе от ума". В 1830 году цензура разрешила к представлению лишь отдельные сцены из пьесы, а в 1831 году театральная Москва впервые увидела ее целиком. В спектакле принимали участие два великих мастера московской сцены - Щепкин в роли Фамусова и Мочалов в роли Чацкого. Пе менее важным этапом в творческой жизни Малого театра явились постановки пьес Н.В.Гоголя. Сам великий писатель, надеясь на точное прочтение своей пьесы "Ревизор" в Малом театре, написал М.С.Щепкину письмо, где давал ему советы для постановки. Театр также создал инсценировку "Мертвых душ", а впоследствии поставил "Женитьбу" и "Игроков" Н.В.Гоголя, причем "Игроки" увидели свет впервые.
Малый - единственный из всех драматических театров страны -сохранил свой вокально-драматический состав, хор и малый симфонический оркестр. В составе оркестра - музыканты высочайшего профессионального уровня, лауреаты международных конкурсов.
В октябре 1995 года был открыт после ремонта филиал Малого театра на улице Большая Ордынка. Если на основной сцене Малого театра идет только классика, то филиал предполагается сделать экспериментальной площадкой, где классика будет сосуществовать с новыми для старейшего коллектива формами - так, недавно там был поставлен мюзикл А.Колкера по пьесе А.В.Сухово-Кобылина "Свадьба Кречинского".
Творческая жизнь театра чрезвычайно активна и плодотворна. В каждом сезоне Малый выпускает 4-5 новых спектаклей и снимает что-либо из старых названий из своего репертуара. Обширна и гастрольная география театра - за последние годы он побывал в Германии, Франции, Японии, Израиле, Греции, Кипре, Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Болгарии, Монголии, Южной Корее и других странах. Малый театр является инициатором и регулярно проводит Всероссийской фестиваль "Островский в Доме Островского". Этот фестиваль осуществляет благородную миссию поддержки русской театральной провинции, всегда богатой талантами. Театры из разных городов и областей России представляют свои постановки по пьесам великого драматурга на сцене Малого театра. Недавно родился еще один театральный форум - Международный фестиваль национальных театров. Идея его проведения вновь принадлежала Малому. В рамках этого фестиваля театры из разных стран мира привозят на старейшую московскую драматическую сцену свои традиционные постановки, созданные в русле национального искусства.
Указом Президента России Малому театру присвоен статус национального достояния. Малый был включен в список особо ценных культурных объектов страны, наряду с Большим театром, Третьяковской галереей, Эрмитажем.
Камерный театр
Московский областной государственный Камерный театр был создан приказом Народного комиссариата просвещения от 15 марта 1934 года за № 219 "О / развертывании сети колхозно-совхозных театров" в 1934 году, ^ как Первый Московский областной драматический театр. В 1992 году в связи с реорганизацией театральной сети Московской области, приказом Комитета по культуре Исполкома Московского областного совета народных депутатов от 1 сентября 1992 года за № 242 учрежден Московский областной государственный (драматический) Камерный театр на базе Первого Московского областного драматического театра с передачей его имущества и средств в качестве уставного фонда с выполнением кредиторско-дебиторских и кадровых обязательств, с подчинением Комитету по культуре с 1 сентября 1992 года. (Соучредитель - фирма "Институт медико-социальных проблем".) Решением Межведомственной Комиссии по делам некоммерческих организаций от 5 ноября 1992 года за № 85-12/2-2319 Камерный театр зарегистрирован как некоммерческая организация с Уставом, юридическим адресом 113035, Москва, Пятницкая ул., 2, как Московский областной государственный (драматический) Камерный театр. Художественный руководитель театра -Заслуженный артист России Якунин Валерий Иванович.
Театр Маяковского
В начале XIX в. на углу Большой Никитской и Малого Кисловского переулка стояло необычное здание: в центре находился круглый объем, к которому примыкали прямоугольные крылья. Назначение здания выясняется из архивного документа, где сообщается, что "Кантора театральной дирекции по Московскому отделению" наняла у купца 2-й -гильдии Г.Н.Зарубина, владельца этой земли, все строения "для помещения в оных маскерадов и концертов". Этот дом был известен в театральной Москве. Мемуарист сначала XIX в. С. П. Жихарев писал в своем "Дневнике" в 1805 г.: "На днях, кажется, 2 декабря, в круглой зале Зарубина у Никитских ворот дает концерт скрипач Вальйо, соперник знаменитого Роде, который два года тому назад обворожил Москву..." В пожар 1812г. дом Зарубина сгорел, и долгое время на углу переулка и Большой Никитской стоял закопченный остов здания. Строительные работы начались лишь в 1838 г. сыном купца, отставным поручиком Ефимом Зарубиным. На углу было возведено трехэтажное здание, вероятно, включившее в себя часть старого, XVIII в., строения. С середины XVIII века здание принадлежало старинному роду Стрешневых. В 1885-1887 годах антрепренер и актер Георг Парадиз арендовал этот дом у последней представительницы этой фамилии княгини Шаховской-Глебовой-Стрешневой для своей опереточной труппы и решил перестроить его для театра. За его перестройку взялись архитекторы К.В. Терский и молодой Ф.О. Шехтель. Именно Шехтелю принадлежит проект фасада здания -это одно из первых творений знаменитого архитектора. (Фасад выполнен в псевдорусском стиле. Здание значительно пострадало в советские годы, когда было уничтожено его нарядное завершение: металлическое кружево и башенки *).
Театр "Парадиз", работавший в перестроенном здании, (по имени Георга Парадиза) не имел постоянной труппы, а сдавался в аренду разным антрепренерам. Долгое время он назывался также "Интернациональным": здесь гастролировали иностранные и петербургские труппы. На его подмостках играли такие знаменитости, как Эрнесто Росси, Элеонора Дузе, Сара Бернар, Бенуа Коклен, Эрнст Поссарт. 1 мая 1899 года в театре состоялся закрытый спектакль - "Чайка" Чехова, на котором присутствовал один-единственный зритель -автор. Тяжело больной писатель не смог приехать зимой из Ялты на триумфальную премьеру и попросил труппу повторить спектакль для него.
В театре состоялось первое выступление С. В. Рахманинова как дирижера Русской частной оперы. Здесь давали представления оперетта Е. В. Потопчиной, Театр миниатюр.
Театр "Современник"
Московский театр "Современник" родился из Студии молодых Актеров в 1956 году. Он открылся спектаклем по пьесе В. Розова "Вечно живые". Публика чутко уловила истинный патриотизм и драматурга, и режиссера, и актеров. Театр искренне говорил со своим современником на злободневные темы, обращался к реальным проблемам жизни. Спектакли театра были наполнены жизненной правдой, отражали повседневные проблемы современных людей. Актеры на сцене разговаривали и двигались, как самые обычные люди. Это было время "шестидесятников" , которых объединяло стремление к переменам в жизни нашей страны. Одним из ярких и активных "шестидесятников" был О.Н. Ефремов, до начала 70-х гг. возглавлявший театр "Современник". Театр, увлекшийся общественными волнениями хрущевской "оттепели", конечно, был особенно чуток к современной драматургии. После ухода О.П. Ефремова во МХАТ "Современник" в 1972 г. возглавила Г.Б. Волчек.
Современная пьеса заняла в театре ведущее положение. В разные годы здесь ставят "Четвертого" К.М. Симонова, "Пять вечеров", "Старшую сестру", "Назначение" A.M. Володина, "Всегда в продаже" В.П. Аксенова. Актерская труппа - неизменная гордость театра. Е. Евстигнеев, О. Табаков, И.Кваша, М. Казаков, А.Вертинская, М. Неелова, О. Даль, В. Гафт - вот лишь небольшой список имен, составляющих гордость отечественной театральной культуры
взято с http://www.s1128.ru/predmet/MXK5.htm
